1999年威尼斯电影节参赛作品
独立精神奖最佳导演最佳摄影两项提名
西班牙希洪电影节最佳艺术导演奖
阿根廷独立电影节最佳摄影奖,最佳男演员奖
劇情
評語
影片评论[转]
导演是一个作家,叫做哈莫尼·科林(Harmony Korine),也和Bjork合作制作音乐,他的另一部有名电影是《驴孩朱利安》(Julien Donkey Boy)。这片子基本上没有讲故事。说的是一个小镇,穷人的孩子,怎样度过他们无聊而忙碌的日子。那个一副朋克模样的小男孩,从来没有笑过,用玩具气枪射击动物尸体,在雨里。他和大一点的另一个去找妓女,打算轻描淡写地搞定第一次,但那胖而敬业的大姐,笑起来真像是假的。他在肮脏的水里洗澡,吃老妈给的廉价巧克力,满嘴满手都是。他去弄一些猫来,卖给餐馆。他捏着一把吃饭用的刀叉,拼命地练着健美……那些伤风败俗的廉价的风景、廉价的快乐、廉价的生活。人们被16毫米新闻记录片的方式拍摄下来,夹杂着哗啦的杂音,然后是死亡金属做的配乐。
你不能说这一切丑陋。
残酷是小资的说法。青春里面的人,快速、草率地长大,没有大麻的时候闻闻香蕉水也能晕,第一次,总是被毫无意义地挥霍掉。没有方向,但也谈不上迷惘,没有什么珍贵的宝贵的昂贵的灿烂的青春,不过是长着个子,被幻想和性欲左右着一步一步逡巡在成人世界的边沿,像飓风到来之前的小镇,连阳光都降临得如此平庸。而电影里,就这样被色狼、痴呆和即将老死的人环绕着,展开了真正茁壮而不可阻挡的生长。那些幻梦一样的音效,像漏电的机器、走样的电台,而图象就是家庭录象带,一个镜头,又一个镜头,那个不笑的、生有反骨的、瘦小的坏孩子,在平庸的人群中穿行,在飓风到来之前,什么都没有发生。
当然,飓风的到来,我是从一些呓语般的陈述中听到的,据说牛被刮上了天。我不知道这又怎样。飓风也不能抹去生活。没有舞台,其实青春只有这些嘈杂的章节。
电影里的世界,总归是另一个世界,但为什么总是有人惮精竭思,一定要让那个世界“真实”起来呢?这多少是一个哲学的话题,青春也是一个哲学的话题。问题是,电影也罢,青春也罢,真的都已经被谈论得泛滥,话语一旦泛滥,就形成自己的网络和规则。青春已经不再是古典的,甚至也不再是詹姆斯·迪恩的,它甚至已经变成了一种老于世故的、精密的东西,通过影像和话语,对人类形成了教育。我不知道还能为自己找到多少可以看得下去的青春电影——甜蜜的青春像是谎言,残酷的青春干脆就是谎言,而金毛的小镇,只要再出现那么几个仿制品,当然也就成了谎言。在电影诞生了100来年之后,什么都可以通过强大的视听力量,建立起独立于人类的世界。青春不是青春,青春是对青春的学习和模仿,是贪婪的戏剧。
如果说电影是一件后现代的魔术道具,那我是不能信服的。但如果说电影已经将自己复制、繁衍,进而吞食了现实,那么这种后现代的景象,显然太有道理。我所缅怀的青春,琐屑、潦草、不值一提的青春,在银幕上,你看,它却变得如此集中和灼热。这事情,不过短短几十年,就变成这样,没有人从诗歌和戏剧中还原青春的本来面目的话,那它就只能被残酷地——
暴露在话语的盛宴上……
影片评论[转]:《驴孩朱利安》(julien donkey-boy)
"美国1999年哈莫尼.科瑞安(《奇异小子(金毛正传)》)执导的R级独立作品,埃文伯莱梅 (《异形大战铁血战士》)、沃纳赫尔佐格(《三侠屠龙》《侏儒流氓》)、科洛.塞维尼(《棕兔》)主演,威尼斯电影节官方参赛作品,独立精神奖最佳导演提名。由著名DV摄影师Anthony Dod Mantle(《那一个晚上》的摄影)掌镜,青年导演哈莫尼执导的本片,是对垮掉派精神的真正理解:内容大于形式,情感比完美更重要,活力与能量则凌驾于一切之上。德国著名的电影大师赫尔佐格参演了该片,他自己也是表现电影化的疯狂的老手。他对哈莫尼垮掉派的自发性导演风格做了一番评价:“这部电影里没有对话的脚本。 "
"内容大于形式,情感比完美更重要,活力与能量则凌驾于一切之上"???也不知道上面这段话是谁瞎编的,或者连直译国外的评论都掐头去尾的.不明不白.
对这部影片,我倒是同意"情感比完美更重要",但是不同意它"内容大于形式"
其实是想找HARMONY.KORINE的<GUMMO金毛正传>,不过现在看到<驴孩朱莉安>,也很满足.据说这是 DOGMA95承认的第六部影片,但实际上,这部影片很精致,很手段,对我来说,也足够煽情.对人对事,处处铭刻着DOGMA95的标志----虽然我一直认为,DOGMA95的有意思,建立在绝对的规则之上.
是一个和智障人群有关的故事.当然其实这里不涉及到"人群"的概念,重点不在这里.甚至可以说,连重点这个提法都不适合,唯一可值得一提的,是在影像风格中建立的一套逻辑性.静帧.DV机带的拖尾效果,故意的虚焦和褪磁,以及随处可闻的low-fi录音手法,就更别提DOGMA 95十诫了.奇怪的是,导演在影片中尽最大的可能回避了观众对"十诫"这个规则本身的关注,却没有回避刻意而为之的电影手法,很多段落其实还是在处处打造着各种标签式的"艺术",甚至是低限度的漫画化!(指带时间规律的静帧处理)
哈哈,幸亏当年DOGMA 95说的是"从今以后我们不再是艺术家,我们发誓要让我的作品再现真理",而不是"真实".
其实感觉不同的地方,倒是在不变的"暴露"人物所有情感,展现大于描绘之外,导演已经熟练的掌握了整套DOGMA规则,并且表达了对事物的特殊理解.同时隐约的在用手段进行"宣言".真是厉害啊,比之<狗镇>,似乎更能随意拿捏了.难怪赫尔佐格愿意出演其中父亲一角.
这世界也真是,不管提出什么破坏性的规则,到最后总是能被非常温和的利用起来,然后再被某些高人重新发展发展,随后建立起绝对完整,基本无懈可击的美学,到最后,经过宣传和无限分析阐释,回过头来开始影响人的心理.
也好,至少,这是在往前走,我喜欢这样的姿态.
说说人和事本身.基本没有故事性,但是却非常巧妙的暗含了起承转合,最后驴孩怀抱死婴,可算是对观众的一个交代,总算让电影发生了点什么.驴孩永远在说话,随机的,无逻辑的,琐碎的,有时候甚至是充满暗喻和启示性的台词(我相信这是导演的刻意安排).因为字幕翻译不好,加上本人英文奇次,所以有些段落的台词没大明白,不过幸亏影片建立的形式美感已经足够吸引我,至于其中的"跨掉派精神",对我来说已经不那么重要了,反正我也没那土壤.
呵呵,形式美感-----对于一部DOGMA 95电影来说,这是不是很奇怪呢?但是的确,在信息量趋近饱和的剧情基础上,影片的形式绝对强大,不是因为DOGMA的清规戒律,而是因为其中基本真诚 (我想应该是基本真诚吧)的,导演自己无法抑制的,对事物本质的展现欲望,对创造独特感官体验的迷恋,以及最关键的,对剧中人物的饱含感情------我没有开玩笑,那种东西就弥漫在破碎的影像中,就像一种气味,一种声音,让人无法充耳不闻.
虽然我也承认,现在去谈论导演对剧中人物的感情,多少会上当受骗.
如果对DOGMA的独特美学有所了解,其实是并不难体会到影片的精彩之处的,甚至极有可能会迷恋其中.不是我故意要和粗糙,灰暗,破败套近乎,而是------当这世界聪明的人太多时,"智瘴"的世界开始变得无比精彩,远比正常世界迷人.
哈哈,"活力与能量则凌驾于一切之上".这么一来,我似乎开始明白那句不明不白的话了.
就给个机会让我不懂装懂吧,我会很满足的,哈哈.
附:Dogma 95 十誡:
一、所有拍攝一定要在實地進行,不可加插特別道具或布景(如果故事要求某件特別道具,則一定要找一個已經有這件道具存在的實景)。
二、聲音不可以跟影像分開錄制,反之亦然(除非拍攝該場戲的內容本身就有音樂出現,否則絕不可以配上任何音樂)。
三、攝影機一定要全部手提。只要攝影機是提在手里,任何(攝影機)運動或固定不動均可允許。
四、電影一定要彩色,特別燈光效果將不被采納(如果光源太弱,不足以曝光拍攝者,該場戲必須要被刪除,否則也可在攝影機頂加一盞小燈)。
五、禁止使用所有光學效果和濾光鏡。
六、不許在影片中出現任何表面化的動作場面(不可以出現謀殺、武器等)。
七、不可以有時間和地理上的疏離(即是說影片一定要發生在此時此地)。
八、類型電影不被接納。
九、電影的(放映)制式一定要是35毫米。
十、導演不可以獨立挂名。
再附:
"harmony korine自己也有乐队,给bjork写过歌,他的个人网站上可以下载bonnie prince billy和sonic youth的mv。他也是larry clark的编剧(kids,《半熟少年》、Ken Park《天地无伦》)---- subjam语”
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